2008年的第一個聽后感。蘇打綠的『無與倫比的美麗』。
我欣賞蘇打綠的最大原因是中提琴兼鋼琴手阿龔。他使蘇打綠出眾、使他們的音樂素質更上一層樓。青蜂的聲線及現場爆發力姆庸置疑，但是不可以否認，阿龔的古典音樂底子是蘇打綠最重要的財產。
2005年，《蘇打綠》的發行讓大家初步認識這個特別的樂團。
2006年，《小宇宙》中的“小情歌”把蘇打綠的名聲推得更高。
2007年，《無與倫比的美麗》奠定了他們在流行音樂的地位。
打綠來新加坡宣傳+演唱會的時候我曾經和友人說過，希望新專輯會有更多像“You are, You will” 的音樂。有多點華麗的弦樂，多點平常聽樂團聽不到的古典音樂，多點抒情的中提琴聲。《無與倫比的美麗》發行后，我后悔了。我后悔我忘了英文有一句話“Less is More”，后悔我夸口有更多弦樂一定更好，后悔我希望打綠離開純粹木吉他的音樂。
太多了。《無與倫比的美麗》有過多的弦樂。我第一次聽的時候，真的有照著青蜂說的，一個人在家，透過ipod、戴上大型耳機，靜靜地聆聽。可我從第一首歌就開始懷疑我是否在聽蘇打綠的專輯，還是阿龔X青蜂的專輯。我感覺不到其他人的存在。我聽不到家凱的電吉他，只有在“簡單生活”才忽然發現，阿福是存在的。小威的鼓也并沒有上一張的有特點。唯一讓我驚艷的是馨儀。我一直沒有特別注意到她，也因此沒有真正發現，其實她貝斯的技巧真的很好。有一兩首歌，有在和阿龔尬旋律的感覺。
可是蘇打綠不是只是阿龔和青蜂的。蘇打綠是屬于6個人的。為什么會變成這樣？每一個樂手都有自己的特色，而一個出色的樂團，就是要把這些人的特色集中在一起，并一同發揮化學作用，成就一首首動聽的歌曲。在《無與倫比的美麗》中，我卻沒有感受到。可能因為阿龔真的太強了，他的音樂風格充撤了整張專輯，根本沒有給人家呼吸的機會。專輯很有Gavin Mikhail的Piano Rock的風格，如果這個是蘇打綠要走的路，那我很遺憾這條路竟然在第三張專輯才有所眉目。我要聽到的蘇打綠是一個搖滾樂團，不是流行古典樂團體。如果要后者的話，我有很多其他的選擇，例如Vanessae Mae，Maksim, Bond。可是蘇打綠的特點是在于他們能夠很巧妙地結合二者，併造另外一種fusion的音樂風格。怎么前兩張好好的，第三張卻變成弦樂重奏？
老實說，最讓我失望的其實是家凱。我一直希望看到你電吉他的進步，我一直希望新專輯可以聽到你彈一些比“小宇宙”更有難度的solo。可是很可惜的，這份小小的愿望并沒有被實現。我聽了一次又一次，次次都在尋找你的蹤影，也次次被失望插上幾刀。
我承認。我是個純粹主義者。對很多事很堅持，也很固執。有時候甚至有點偏離理性的固執。但是我的固執我的冷眼旁觀，阻止我陷入盲目無謂的跟風陷阱里。
我不是音樂人。我也不會任何樂器。但是我相信我自己的耳朵。也許是我對蘇打綠有太大的期望了，但有愛才會有所期望。我不是普通的打粉，我不會花言巧語，不會在青蜂廣東話說得很爛的時候說他說得很標準，不會把他們說的話一字一句吞進肚子里，更不會刻意諂媚。我就是我。我就是那么一個討人厭的人。
我不敢對下一張有任何期許了，也不會在事前胡亂發表言論了。自打嘴巴很痛的。